笑声因何共鸣

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　　对于温州的脱口秀爱好者来说，最近“吃得比较好”！

　　昨天，汇集40多组国内知名脱口秀演员的一场喜剧节，在鹿城双井坊和东南剧院启幕，将连续“秀”五天。

　　而在线上，《喜剧之王·单口季》《脱口秀和Ta的朋友们》上线，各类脱口秀新人和新段子再次活跃在各短视频平台。“生活的烦恼，用脱口秀说说”，成了一种新的文艺方式。

　　一

　　脱口秀译自TalkShow，是一个舶来品，它在国内的“出圈”离不开综艺节目的助推，比如《今夜80后脱口秀》《脱口秀大会》等节目，吸引了不少粉丝。

　　如今小红书上的“电子闺蜜”、情感博主李诞，当年曾是中国脱口秀界的“扛把子”。2013年李诞加入东方卫视《今夜80后脱口秀》节目组，这是当时国内最早的一批脱口秀节目。从写段子到登台表演到成为评委，李诞见证了脱口秀市场的发展壮大。2018年，这位现象级的脱口秀演员登上许知远的《十三邀》采访。

　　线上综艺节目的走红，也带热了上海、北京等地的线下脱口秀演出，许多脱口秀厂牌和艺人开始被观众所熟知。

　　这次温州喜剧节便邀请“过载喜剧”厂牌合作的一些知名脱口秀演员。令温州粉丝欣喜的是，剧场多了，演出多了，明星也多了。演出场地，大至大剧院，小至商场小剧场。

　　当然，这背后离不开政府的无形推动。2024年，温州发布《关于进一步加快服务业高质量发展的若干政策意见》，支持演艺文创空间发展，为小剧场的生存发展提供了优渥的政策土壤。鹿城区应时成立了小剧场联盟，实现“抱团作战”。该联盟既有多个新型文化空间演艺小剧场，也有温州大剧院、鹿城文化中心剧场等老牌经典剧场，通过新老联合，积极探索线下表演等系列新业态的发展新路径。

　　猛果小剧场资料图

　　二

　　脱口秀节目为何如此受欢迎？笔者认为，或有以下因素：

　　因为鲜活。

　　“文章合为时而著”。一个时代与其所选择的艺术形式之间永远是互相对应的——它一定会寻找最符合自己需求的表达形式。

　　对于当下的年轻人而言，相声小品等传统的喜剧方式已难跟上快节奏的生活。相声起源于北京天桥等市井场合，在娱乐项目还较匮乏的过去，曾是观众们喜欢的曲艺节目。相声与当下的割裂不仅仅是师承、行规等约束，而是现实感和价值观的相对滞后。占口头便宜的笑话不仅难打动人，甚至容易冒犯到观众。

　　鲜活生动的脱口秀却常常能吐槽到新世代观众的心尖儿上。脱口秀的段子更新节奏快，“金句频出”；演员网上冲浪速度快，精确把握时代脉搏、精准拿捏大众痛点。尤其在短视频时代，短平快、密集输出、梗点集中的脱口秀格外合拍。

　　因为解压。

　　除了强烈的现实主义色彩之外，脱口秀自带一定批判性，把自己的窘迫日常讲成段子。直面自己人生中最不愿面对、最尴尬无助的事情，再用幽默去化解。

　　无论人生如何，这些经历都可以成为段子。在脱口秀舞台上，我们可以看到形形色色的“小人物”，他们来自各行各业，讲述自己真实生活中的种种不容易：长得不够好看、赚得不够多、学历不够好、在公司“受气”当牛马、炒股被套牢、被爸妈催婚催育……“说自己的不开心，让观众开心开心。”现代人的各种内耗和焦虑被这些素人创作者搬上舞台，激起许多共鸣。“这段子说的不就是我吗？”

　　当喜剧效果叠加观照现实，当搞笑加上深度和悲悯内核，“含着泪的笑”在某种程度上，艺术已成。

　　因为关注社会议题。

　　真实的生活是复杂而折叠多面的。反映现实生活的脱口秀同样可以让观众看到社会的更多棱面。

　　脑瘫男孩小佳、视障演员黑灯登上脱口秀舞台大放异彩。他们的表演打破了许多人对残障人士的刻板印象；大专生脱口秀演员赵越一句“要学历有技术、要技术有学历”，道尽了教育内卷下“隐形鄙视链”和就业之难。

　　舞台上，脱口秀演员的话题五花八门，他们从自身经历出发，敏锐地关注教育、就业、家庭等方方面面议题。让创作不仅仅止于搞笑耍宝，而是不断抽丝剥茧其背后值得玩味的话题。

　　这让观众在发笑之余，也引发对当下日常，更加深入的思考。